Die Folkrocker von Schëppe Siwen feiern ihr zweites Studioalbum „Sprëtztour“
Mal zarten, mal rauhen, aber immer tanzbaren Folk-Rock liefert die
luxemburgische Band Schëppe Siwen mit ihrem neuen Album ab. «Wir wollen die
Leute zum Tanzen bringen, die Leute sollen mal richtig die Sau rauslassen»,
erklärt Sänger und Violonist Jean-Marc Wagner. Die Band stellt gerade ihr
zweites Studioalbum «Sprëtztour» vor.
Die sieben Musiker der Folkband haben sich 2009 gefunden, 2012 erschien das
erste Album. Auf dem neuen Album sind verschiedene Instrumente wie Violine,
Akkordeon, Trompete, E-Gitarre, Bass und Percussions zu hören. Die Musik lässt
in ihren lebhaften Melodien ein bisschen an Folk-Musik aus Irland denken, vor
allem erinnert sie aber an luxemburgische Volkslieder.
Alte Weisen, modern gemacht
«Früher wurde in Luxemburg viel Wert auf die alten Volkslieder gelegt, wir
passen sie bei den Texten und in der Spielweise an die moderne Zeit an», erklärt
Wagner. Der irische Touch ergibt sich aus der Liebe zu dem Land und der
Geschichte der Band: Ein Mitglied feierte seinen Geburtstag am irischen St.
Patrick's Day, das Geburtskonzert der Freunde gefiel und gab den Anlass zur
Bandgründung. Seitdem spielen die sieben Berufstätigen aus dem Luxemburger
Zentrum in ihrer Freizeit als Schëppe Siwen.
Die Band macht sich in ihren Songs die lohnende Mühe, kleine Geschichten zu
erzählen. Die Inspirationen für die fröhlichen aber auch düsteren Inhalte («Däwel»,
«De fräe Fall») holen sich die Musiker aus dem Leben oder aus Geschichten, die
sie gehört und die sie überzeugt haben. Abgesehen von einigen – sehr eingängigen
Instrumentalsongs («Crossing over to Ireland» und «Soldier's Joy») – verleiht
Sänger Jean-Marc den Songs mit seiner dunklen Stimme eine spezielle Note.
Gesungen wird auf Luxemburgisch, abgesehen von «Fight», dem Song zur
Internationalen Eis-Hockey WM, von Gitarrist Lio.
Album-Release (Sprëtztour): 01. Februar 2016 und mehr Informationen zu den Künstlern findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Schëppe Siwen - Beweeg däin Aarsch" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Programmhinweis
Unser langjähriger Partner Bestmusictalent hat leider ziemlich plötzlich
seine Pforten geschlossen.
Damit muss nach insgesamt 84 Folgen und diversen Sondersendungen leider auch
die Produktion der BMT Radio-Show eingestellt werden. Auch das senden von
Wiederholungen ist damit leider nicht mehr möglich.
In diesem Zusammenhang an alle KünstlerInnen: Gern könnt ihr eure Musik, im
Rahmen einer Bemusterung, zukünftig direkt an uns schicken. Wir finden
garantiert ein Sendeplätzchen für euch.
PM: die Redaktion
Neu im Programm: Ben Blutzukker
Ben Blutzukker - Radaudiophil
… ich steh auf den Lärm!
Wer kennt sie nicht – die unzähligen Vorurteile und blöden Sprüche wie »man
versteht doch gar nicht, was der da singt«, »man muss aber in einer echt
düsteren Stimmung für sowas sein«, »das ist doch nur ne Phase« und natürlich den
Klassiker »zieh doch mal was mit Farbe an«?
Als Antwort auf diesen Quatsch hat Ben Blutzukker nun den Song "Radaudiophil"
verfasst. Denn er steht nach wie vor auf diesen düsteren Krach und der Inhalt
seines Kleiderschranks ist über die Jahre auch nicht viel bunter geworden!
Unterstützung hat er sich dabei von einer wilden Horde gesucht, die diese
Ansichten teilt und dies auch lautstark im letzten Refrain der Metal-Hymne
Radaudiophil kundtut.
Single-Release: 26. Juni 2019 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Ben Blutzukker - Radaudiophil" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Ben Blutzukker/ die Redaktion
Bildquelle: Ben Blutzukker
Neu im Programm: Angel Olsen
Angel Olsen - Forgiven/Forgotten
Many of the superlatives describing Angel Olsen refer to how seemingly little
it takes for her to leave an audience speechless, even spellbound. But Olsen has
never been as timid as those descriptors imply, and the noisy, fiery hints in
her earlier work find a fuller expression on her newest LP, Burn Your Fire for
No Witness. Here, Olsen sings with full-throated exultation, admonition, and
bold, expressive melody. Also, with the help of producer John Congleton, her
music now crackles with a churning, rumbling low end and a brighter energy.
Angel Olsen began singing as a young girl in St. Louis, where she explored
the remarkable range of her voice and the places it could take her songwriting.
Her self-released debut EP, Strange Cacti, belied both that early period of
discovery and her Midwestern roots. Cautious and homespun on the one hand, the
EP transported us to a mystical, unrecognizable world on the other, and it
garnered extensive praise for its enigmatic beauty. Olsen then went further on
Half Way Home, her first full-length album (released on Bathetic Records), which
mined essential themes while showcasing a more developed voice. Olsen dared to
be more personal.
After extensive touring, Olsen eventually settled for a time in Chicago's
Logan Square neighborhood, where she created "a collection of songs grown in a
year of heartbreak, travel, and transformation." The new songs go on to tell us
to leave, or to high-five a lover who is lacking, or to dance our way up and out
of sorrow. Many of them also remain essentially unchanged from their bare
beginnings. In leaving them so intact, a more self-assured Olsen is opening up
to us, allowing us to be in the room with her at the very genesis of these songs,
when the thread of creation is most vulnerable and least filtered. Our rewards
for entering this room are many head-turning moments and the powerful,
unsettling recognition of ourselves in the weave of her songs.
In a moment of hatefulness and hurt, Olsen realizes that the strength of fury
results in the power she had been seeking all along. Thankfully for us, Olsen
has decided to channel a lot of this newfound power into the ethereal, hypnotic
performances of her new and revealing songs, sharing with us the full grace and
beauty of her transformative moments.
Single-Release: 14. Februar 2014 und mehr Informationen zur Künstlerin findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Angel Olsen - Forgiven/Forgotten" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Clausen & Claussen/ die Redaktion
Bildquelle: Clausen & Claussen
Neu im Programm: Friday And The Fool
Friday And The Fool - Weltuntergang
Friday And The Fool liesen sich Zeit. Vier Jahre ist es schon her, dass man
die erste EP veröffentlicht hat – eine kleine Ewigkeit in der Musikwelt.
Sie genretechnisch einzuordnen, ist nicht ganz einfach, irgendwie zwischen Rock,
Alternative, lassen sie gerne auch mal funkige Töne raus und mögen auch folkige
Balladen.
Der Fünfer mit einer Sängerin, die über ein sehr markantes Organ verfügt,
wollen, wie sie selbst in ihrem Info schreiben, „Altes neu erfinden“, was ihnen
auf „Weltuntergang“ mehr als „ganz ordentlich“ gelungen ist.
So darf man es sagen. Vor allem textlich versucht man dabei erfolgreich,
Beliebigkeit zu vermeiden, beherrscht sein Instrumentarium und hat die aktuelle
CD in ein ordentliches Soundgewand gekleidet.
Single-Release: 30. März 2018 und mehr Informationen zu den Künstlern findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
Der Titel "Friday And The Fool - Weltuntergang" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Neu im Programm: Melissa Childers
Melissa Childers - Unwind
Things are starting to heat up for Melissa Childers who is releasing her
first single with The James Carratt Carratt Project.
Melissa Childers, of Rockton Illinois. Melissa is featured on the song entitled
“Unwind” and critics are starting to take notice of this new up and coming
artist.
We sat down with Melissa and talked about her music and her inspiration behind
song writing.
JC: Where are you originally from?
MC: I’m originally from the Rockton, IL area and graduated from Hononegah High
School.
JC: Did you take music or band classes in high school?
MC: I took 4 years of choir in high school and 1 year of jazz choir.
JC: You really have a tone in your voice that sets you apart from other artists.
Tell me who were your musical influences growing up
MC: Shania Twain, Reba McCentire, Jo dee Messina, Miranda lambert, Patsy Cline,
Loretta Lynn
JC: I can definitely hear those styles in your music. Was the guitar your first
instrument?
MC: No actually the clarinet was. I started playing in middle school but that
didn’t last long.
JC: I see you’re from a very musical based family. How did they influence you?
MC: My dad plays rhythm guitar, grandpa, who has since passed away, use to play
fiddle and also the guitar. My mom plays bass.
When I was 4 yrs old my aunt told me if I sing, “Any Man of Mine” by Shania
Twain on the coffee table she would give me a quarter. So, of course I did.
My sister has a mental disability. She’s 23 and lives with my parents.
Physically she is fine, mentally she is age of 8. She loves drums! She doesn't
consistently play but she is mesmerized by them.
JC: Your married. Any songs about your husband?
MC: I wrote “Meant to Be” and “Long as I’m With You” especially for my husband
Brady. He truly is my inspiration and has helped and supported me all along the
way. He constantly helps advertise and promote my shows. He says if we make it
big he’s coming on the road with me like Loretta Lynn’s husband, Beau.
JC: When did you write your first song?
MC: I wrote my first song when I was 18 years old. I had just started getting
better at playing the guitar and took up songwriting, I have no idea what
sparked my interest to do it, but I am glad I did.
JC: What was it and what was it about?
MC: My song was entitled, “Small Time Country Town”. I wrote it with my dad.
It’s about living in a small town, and how we can find happiness in just being
at home with each other and playing music.
JC: Other than your husband, what else inspires you to write?
MC: I try to find things, places, topics that people can relate to. About half
songs may be secretly about myself or my experiences and half about topics that
are relatable to other people.
JC: Do you write the lyrics first or the music?
MC: I have written songs both ways; however, I find it easier to have the music
and melody together first myself.
JC: Are there any local artists you look up to?
MC: Bree Morgan. She’s a great musician who is about my age. She has her own
band license, and has inspired me to do my acoustic shows. I figured if she can
do it, I can too!
Keep an eye out for Melissa Childers who has been getting booked at local clubs
throughout the area. We expect great things from this new up and coming artist.
Her new single, “Unwind” will be available June 18th 2019 on all digital
distribution platforms.
Single-Release: 18. Juni 2019 und mehr Informationen zur Künstlerin findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Melissa Childers - Unwind" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: iPluggers/ die Redaktion
Bildquelle: iPluggers
Neu im Programm: The Howling Muffs
The Howling Muffs - Demon
The Howling Muffs wurden im Sommer 2014 gegründet und bestehen aus dem
Bassisten und Sänger Valentin Lehner, dem Drummer Lukas Klingseisen und dem
E-Gitarristen Lukas Schmidt.
Da jeder der Musiker aus einem anderen Genre kommt, ist die Setlist der drei
Jugendlichen von allen Seiten geprägt und lässt keinen Wunsch offen. Egal ob
funkige Bridges, treibende Refrains, oder melancholische Strophen, alles ist
vorhanden. Durch diesen Typ von Crossover ist es unmöglich still zu stehen und
nicht mit der Liveshow der Jungs mitzumachen.
Diese bedient alle Clichés der Rockszene, sei es ein verschwitzter, halbnackter
Gitarrist, der sich und die Menge animiert, ein verträumter Sänger der seinen
Bass
zu Tode slappt, oder ein Drummer, der mit seiner Kraft Häuser versetzen
könnte...
Single-Release: 30. März 2018 und mehr Informationen zu den Künstlern findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
