Gegründet wurde MOUNTAIN vom Produzenten
von Cream, Felix Pappalardi, 1968 in New York. Im Mittelpunkt des
Heavy-Blues-Rock-Trios stand der Gitarrist Leslie West. Zeitweise wurde das Trio
mit einem Keyboarder zum Quartett erweitert. So auch beim berühmten Auftritt
während des Woodstock-Festivals.
Für MOUNTAIN charakteristisch sind die
mächtigen Soundgebirge und der schwerfällige Dampframmenrock mit ausgeprägten
weitläufigen Gitarrenimprovisationen. Hits wie „Mississippi Queen“ und „Nantucket
Sleighride“ machten MOUNTAIN berühmt und sind noch heute aktuell.
Zwischenzeitlich wurde MOUNTAIN für kurze Zeit in West, Bruce & Laing umbenannt,
da Pappalardi die Band verlies und durch Jack Bruce ersetzt wurde. Dieser
Umstand zeigt erneut die Nähe, die zwischen den Bands MOUNTAIN und Cream
bestand.
In der wechselvollen Geschichte von MOUNTAIN wurde die Besetzung
mehrfach verändert, behielt jedoch die Konstante Corky Laing an den Drums.
Corky Laing reformiert nun zum x-ten Mal die Band zu dem was sie immer war. Eine
der kompetentesten Heavy-Bands die sich mit allerfeinstem Hochdruck-Rock mühelos
mit jungen Bands messen kann. Das Fehlen von Leslie West, der aus
gesundheitlichen Gründen nicht mehr touren kann, fällt kaum ins Gewicht.
Corky
Laing ist es nun gelungen mit Richie Scarlet (ex Ace Frehley ́s Comet (KISS) an
der Gitarre und mit Mark Mikel am Bass eine neue Formation auf die Bühne zu
bringen, die an Qualität und Power dem Original in nichts nachsteht.
Aktuelles
Line up: Corky Laing, Richie Scarlet, Mark Mikel
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Veranstaltungstipp
Programmhinweis
Neue Sendereihe - Der Soundtrack deines Lebens
„Der Soundtrack deines Lebens – die Robert Roßbach Musik-Show“ ist ein
wöchentliches Musik-Magazin ...
...das dir die neuste Musik aus der ganzen Welt präsentiert. Wir spielen die
Hits von Morgen aus: Spanien - Italien - Frankreich - Lateinamerika -
Großbritannien - den USA und Deutschland.
Angereichert wird die Sendung ferner mit den größten Hits aus 60 Jahren
Musik-Geschichte, einem „Yesterday Star“ oder einer „Yesterday Gruppe“ der Woche
sowie Soundtrack-Extras und Soundtrack-Musikwünschen.
Robert ist Jahrgang 1956 und gebürtiger Kölner. Schon während seiner Schulzeit
in den Jahren 1975 - 1977 durfte er redaktionelle Mitarbeit beim WDR Köln für
die „Discothek im WDR mit Mal Sondock“ leisten.
Seine Liebe zum Radio und Fernsehen hat ihn 1983 zu RTL nach Luxemburg gebracht.
Dort war er von 1983 -1984 der erste Musik-Chef von RTL-Plus Television und war
für die komplette Musik-Schiene verantwortlich.
Ab 1986 zählte er zu den besten und beliebtesten Live-Moderatoren in Deutschland
und hat u.a. bei Jugendveranstaltungen wie „Ronny's Pop-Show“ – der „Bravo-Musik-Show“
oder auch beim „Leinewebermarkt“ in Bielefeld mit bis 5.000 Besuchern moderiert.
Sendetermin: Donnerstags, ab 20:00 Uhr
Start: 19.09.2019
PM: die Redaktion
Bildquelle: syndications4radio
Neu im Programm: Metaphysics feat Dear Zim
Metaphysics feat Dear Zim - Skate To Live
Skate to Live: Der erste offizielle skate-aid-Song.
Man nehme Metaphysics, Musikproduzent und Rapper mit Wurzeln in Simbabwe, den
deutschen Komponisten J-Tube alias Joachim Poschmann sowie den amerikanischen
Sänger Dear Zim und heraus kommt: der offizielle skate-aid-Song „Skate to Live“.
Metaphysics, auch bekannt als Mitglied und Songschreiber der erfolgreichen
Pop-Formation „Söhne Mannheims“ hatte zunächst über einen Freund von skate-aid
erfahren und war gerührt von den Bildern aus Afrika, die er auf der Homepage der
Organisation entdeckte. „Damit konnte ich mich identifizieren, ich erinnerte
mich an meine Zeit auf dem Skateboard.“ Was lag da näher als einen Song zu
produzieren, der genau von der positiven Lebenseinstellung handelt, die
skate-aid mit Hilfe des Skateboards in die Welt tragen will: Nimm’s leicht, sei
tolerant und verständnisvoll, aber pass auf Deine unmittelbare Umgebung, kurz:
skate, um zu leben.
skate-aid fördert Projekte und Initiativen, die mittels des sinn- und
identitätsstiftenden Skateboarding Entwicklungshilfe für Kinder und Jugendliche
leisten: lokal, regional und weltweit.
Release: 22. November 2013 und mehr Informationen zum Künstler und zum
Projekt findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Metaphysics feat Dear Zim - Skate To Live" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Believe Digital/ die Redaktion
Bildquelle: Believe Digital
Neu im Programm: Bernd Rinser
Bernd Rinser - Get Your Business Straight
Ruhig war es um Bernd Rinser geworden, der mit seinem Tom Waits ähnlichen
Timbre ein ganz starker Vertreter des RootsRock ist und tatsächlich aus
Deutschland kommt.
Nach seinen “Alben Peace of Mind” (2007), “Southern Swamp Impressions/Struck By
Love” (2008) und “Got You” (2010) gab es kein neues
Album mehr aus Marktheidenfeld zu hören.
Am 31.08.2018 war es dann soweit: “Evil, Wild & Blue”, “Street Dog Blues” und
“Split Pea Shell” sind die ersten drei Alben eines fünf Alben umfassenden Werks,
die jetzt erhältlich sind. Die noch ausstehenden beiden Alben “Many Roads To
Travel” und “Love Divine” folgen 2019/2020.
Bernd Rinser bezeichnet seine Musik als Roots Rock. Dieser Stil ist dem weiten
Feld des Americana zuzuordnen und steht in einer engen Beziehung zu Folk, Blues,
Country und Soul. Eine Reduktion seiner Kunst auf die Bezeichnung Bluesmusiker
ist damit nicht korrekt, weil das dem weiten Spektrum seiner Musik bei weitem
nicht gerecht würde.
Album-Release (Street Dog Blues): 31. August 2018 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Bernd Rinser - Get Your Business Straight" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Neu im Programm: Spring Offensive
Spring Offensive - The River
Spring Offensive, both on record and live, are already a hugely accomplished
band. Their debut album ‘Young Animal Hearts’ isn’t the
sound of a new band with potential still fumbling around trying to find their
style - it’s a record that announces them as one of the UK’s
finest new bands.
Live, there’s an energy, creativity and conviction mixed with a style wholly
their own, all led by the towering charismatic figure of frontman
Lucas Whitworth. Live it isn’t simply a band playing their music to an audience
- it’s a cathartic experience for both Spring Offensive and
their fans. The song “The River” was inspired by the dark murder ballads of old
English folk and Nick Cave and the Bad Seeds. It's a simple, menacing song, with
a building and bubbling noise base that eventually breaks away into something
bleakly triumphant. It's about an extreme response to betrayal.
The video for album track ‘The River’ is indicative of what - both visually and
musically - Spring Offensive are capable of. Premiering on Clash this month, and
shot in cinematic black and white, the video involved the long, tricky process
of filling up a car with 7.5 tonnes of water, using rubber and duct tape to seal
the Peugeot and pumping water through a hose from giant tanks. The track was
inspired by the murderous folk music of the English countryside and the video
mirrors the dark theme, with the atmosphere of Ben Wheatley's 'A Field In
England', in which time and location are made to feel surreal and malleable,
being an influence.
‘The River’ video feels like a dream with each band member floating over the
ground, almost drawn towards the car. Conceptualised and directed by Matt and
Lucas, with the whole of Spring Offensive working on the video’s production. The
extended Spring Offensive ‘family’ of friends and fans were brought in to help,
with Sam King filming and editing the video and a fan offering the band her
Peugeot via Twitter.
One look at the video for 'The River', was enough for Stornoway to hire Matt to
direct their latest music video to single 'Farewell Appalachia'.
Single-Release: 10.
Januar 2014 und mehr Informationen zu den Künstlern
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
"Spring Offensive - The River" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Clausen & Claussen/ die Redaktion
Bildquelle: Clausen & Claussen
Neu im Programm: Judith Owen
Judith Owen - Smoke on the water
Für die meisten Künstler ist ein Album mit Coversongs eine Idee des letzten
Auswegs, wenn die Kreativität ausgedient hat oder ein Vertrag erfüllt werden
muss... Aber Judith Owen ist eben anders. Die Songwriterin und Pianistin geht
mit einem neuen Album auf Tour und huldigt ihren musikalischen Vorbildern. Dass
die Waliserin keine Scheu vor Coverversionen hat, ist bekannt. Auf RedisCOVERed
treibt sie ihr Talent, Songs in einen ganz anderen Stil einzubetten, aber ohne
sie komplett zu verfremden, auf die Spitze. „Smoke on the Water“ kommt hier etwa
als Stück mit Bossa Nova Einschlag und minimalistischer Instrumentierung, vor
allem aber ohne Gitarre, daher. „Ich performe oder singe nicht einfach so ein
Lied, wenn es für mich keine Bedeutung hat“, sagte sie jüngst in einem
Interview. Ihr vorheriges Album Somebody's Child wurde von Kritikern auf der
ganzen Welt bewundert - The Sunday Times UK wählte es zu einer der besten
Platten von 2016 und Analog Planet sagte, dass es "mit Owens witziger Energie
funkelt" und bemerkte, dass "die Songs lange nach dem Ende der Platte im Ohr
bleiben werden". Seither geht es steil bergauf für Judith Owen. Die Sensibilität
in ihrer Stimme und im Songwriting hat Owen schon Vergleiche mit Joni Mitchell
eingebracht.
Klar, dass Songs Mitchells nicht fehlen dürfen. „Ich würde
niemals einen bekannten Song von Joni interpretieren. Ich glaube, das haben
schon 30 Million andere Musiker gemacht, in einer Art, wie man es nicht tun
sollte.“, sagt Owen. So haben es mit „Cherokee Louise“ und „Ladies Man“ gleich
zwei Stücke auf die Platte geschafft.
Ihre Live-Auftritte, ob als Headliner
oder als Support-Act für Bryan Ferrys jüngste Tourneen durch Europa und
Nordamerika, begeistern die Zuhörer, einschließlich des Künstlerkollegen Jackson
Browne, der sagte „eine Lehrstunde - wie eine Show gemacht werden soll!“
Pressestimmen: Die Waliserin aus dem Kreativdreieck London-New
Orleans-Laurel-Canyon Vokalinterpretin, Pianistin und vor allem Komponistin
vieler schöner Songs, nimmt sich die Werke anderer nicht durch Annäherung oder
Anlehnung vor, sondern durch konsequente Aneignung – wenn auch mit Respekt.
(Good Times)
